Proyecto de investigación escénica a partir del texto de Las Criadas de Jean Genet, generada en las asignaturas Prácticas de escenificación I y Escenificación II.
Sobre la pieza:
En la obra del autor francés, nos adentramos en el mundo de dos criadas que, para sobrevivir, juegan a ser La Señora, difuminando la fina línea entre realidad y ficción, consiguiendo así disfrutar por unos instantes de poder hacer y ser todo lo que no pueden en su vida real.
Con esta pieza se pretende investigar cómo está afectando a la autopercepción de la mujer el hecho de vivir bajo el yugo de perfiles de redes sociales que muestran ideales inalcanzables. ¿Cuánto de realidad y ficción hay en las pantallas y espejos en los que nos estamos mirando?¿A quienes les estamos dando el papel de "Señoras"? ¿Hay alguna manera de escapar?
Dirección: Andrea Sánchez
Elenco: África D'Arnal y Lorea Udakiola
Ayudante de dirección: Alejandro Fuertes
Tutoría: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló

�Jueves 14 de mayo de 2026 a las 11:30 en el aula 2.01

Nuestros egresados Jaime Soler e Isabel Rodes, dirigidos por nuestro profesor de Interpretación y también egresado David Boceta, estrenan “Versos a viva voz: Recital de flamenco y poesía del Siglo de Oro” para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
🎶 Les acompañan los músicos AnaMAr al cante y Antonio de Quero a la guitarra, en un montaje que propone un viaje poético y musical a través de textos líricos y dramáticos de nuestros grandes autores del Siglo de Oro español. Una experiencia escénica donde el gozo, el amor y el humor dialogan desde la fuerza de la palabra, la música y la tradición flamenca.
🌀 El epicentro de la propuesta es la unión entre la poesía clásica y la emoción del flamenco: una pareja de actores rotundos, una cantaora sublime que conecta la poesía con el quejío más profundo de nuestra cultura y un guitarrista que reinterpreta con intensidad la poética del Siglo de Oro ✨
La gira internacional ha comenzado en la Universidad de Economía de Izmir, en la ciudad turca de Esmirna, y continuará en el Museo Pera de Estambul y el Teatro Haraki de Georgia 🌍🎭
¡Enhorabuena por llevar el talento RESAD y nuestro patrimonio escénico más allá de nuestras fronteras! ❤️�

La creación escénica de nuestra comunidad sigue cruzando fronteras 🌍. En esta ocasión, viajamos hasta Plungė, Lituania, con el proyecto “Dos poetas, un destino: Lorca y Mačernis”, organizado por la Biblioteca Pública de Plungė y el Samogitiano Museo de Arte 🎭📚.
Dentro de este encuentro cultural nace una propuesta íntima y vibrante: un espectáculo breve de carácter asociativo dirigido e interpretado por Beatriz Plescan, estudiante de Dirección de Escena, centrado en el drama de La Novia de Bodas de Sangre 💔🌹. Una exploración escénica que conecta la intensidad de Lorca con nuevas miradas contemporáneas, llevando nuestra esencia artística más allá de nuestras aulas.
Desde la RESAD celebramos estos proyectos que tejen puentes entre culturas y mantienen vivo el pulso del teatro en cualquier rincón del mundo ❤️✨

📅 30 de mayo de 2026
📍 Samogitiano Museo de Arte, Plungė, Lituania

Nuestro egresado Carlos Alfonso Moya Rodríguez presenta su libro La antropología teatral en escena: The Cross Border Project, editado por Tirant lo Blanch.
Esta obra, fruto de su Tesis Doctoral, explora el diálogo entre el teatro y la antropología social y cultural, dos disciplinas unidas por su curiosidad por el ser humano y sus formas de representación. En su recorrido teórico y práctico, el autor aborda la influencia de Eugenio Barba, creador del término antropología teatral, y analiza dos casos de estudio: Human Beings, como ejemplo de investigación en laboratorio siguiendo la línea de Jerzy Grotowski, y The Cross Border Project, entendido como una manifestación de antropología teatral llevada a escena y como producto etnográfico.
El libro incluye además una tercera parte dedicada a Maternés, una pieza de teatro documental de The Cross Border Project, que el autor analiza desde una perspectiva autoetnográfica.
Actualmente, Carlos Alfonso Moya Rodríguez es profesor de Técnica Vocal en la Universidad Nebrija.
Desde la RESAD celebramos especialmente este tipo de aportaciones, que destacan la importancia de la investigación académica en las artes escénicas. Cada vez más egresados y egresadas continúan su formación en programas de máster y doctorado, contribuyendo con sus investigaciones a ampliar el conocimiento sobre la práctica teatral, sus procesos y su relación con otras disciplinas. Estos trabajos fortalecen el diálogo entre creación artística y pensamiento crítico, y enriquecen el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas.
Intervienen:
Carlos Alfonso Moya Rodríguez, autor.
David Ojeda Abolafia, profesor y jefe de Departamento de Dirección de Escena en la RESAD.
María Cátedra Tomás, catedrática emérita de Antropología de la UCM.
Pedro Tomé Martín, antropólogo y científico del CSIC.
Lucía Miranda, directora de la Cía.The Cross Border Project.
Ángel Perabá, actor de la Cia. TCBP.
Susana Rubio, coordinadora y distribuidora de TCBP

📅Presentación:
📅 22 de mayo de 2026
🕕 De 18:30 a 20:00h.
📍 Librería Enclave, Madrid

📘 Trabajo de Fin de Grado de Interpretación en el Teatro de Texto
Título: Delroy & Carly
SOBRE LA PIEZA
✏️ Narra la historia de una pareja al límite, al no ponerse en el lugar del otro.
Cuando lo social irrumpe en lo intimo provoca una grieta aún mayor y se replantea que es lo que sostiene a la pareja. Brinda la oportunidad a reflexionar de como lo social se infiltra en la vida privada y afectiva de las parejas.🌀
👥 Elenco de estudiantes:
• María Mateo, en el papel de Carly
• César Toledo, en el papel de Delroy
🧑‍🏫 Tutores: Yolanda Porras y Mariano Gracia
🪄Dirección: Javier Ruesga
✍️ Texto: Zoe Paoletti y Álvaro Stríngana
⚙️ Ayudantía de dirección: Ángela Vázquez
🎨 Diseño de escenografía: Nerea Rivas
👗 Diseño de vestuario y confección: Javier Ruesga, Nerea Rivas, María Mateo
🔊 Espacio sonoro: Javier Ruesga y Ángela Vazquez
💡 Diseño de luces: Yaiza Martin, Judith Barrios,Ezequiel Nobili
📹 Videoescena: Adrián Santos
🧑‍💻 Diseño de cartel: Moi Fernández
🙏 Agradecimientos: Esther Murillo
Basado en Death of England de Roy

📅 19 de mayo de 2026, martes 🕕 12:30 y 18:00 h.
📅 20 de mayo de 2026, miércoles 🕕 12:30 y 18:30 h.
📍 Sala B .13

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado
🎟️ Reservas: maria.mateoo o cesartoledo__ (MD en Instagram)

Juicio a las puertas del cielo
A partir de “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla
📘 Asignatura de Escenificación y Teatro Clásico de Dirección de escena
🪄Dirección del estudiante: Raúl Pirrongelli
🧑‍🏫 Tutor: David Ojeda
📕 Trabajo de Fin de Grado de Interpretación en el Teatro de Texto
🪄Actuación del estudiante: Quino Tetuani
🧑‍🏫 Tutora: María Benito
SOBRE LA PIEZA
✨“¿Conque es verdad, ¡ay de mí!, lo que no creí jamás?”
Don Juan Tenorio ha vivido ignorando la ley de los hombres y la de Dios. Pero en el Panteón, las estatuas se mueven y las deudas se cobran en sangre.
En este montaje, la fe es desesperada y el perdón tiene un precio que Don Juan no esperaba pagar. Olvida el mito. Ven a ver la autopsia de un depredador.
“Pronto pasarás de hombre a plato de calaveras”. 🌀
👥 Elenco:
· Don Juan Tenorio: Quino Tetuani
· Don Luis Mejía: Rafael Guirado
· Doña Inés de Ulloa: Mariángeles Merodio
· Don Gonzalo de Ulloa: Manu Pulido
· Ciutti/Escultor: Edu Toledano
· Brígida: Irene Villegas
✍️ Dramaturgia: Raúl Pirrongelli y Elena Flores
🧑‍💻 Diseño de cartel: Ignacio Caporale
Tutor Escenificación y Teatro Clásico: David Ojeda
Tutora TFG Interpretación Textual: María Benito

📅 19 de mayo de 2026, martes 🕕 12:00, 16:30 y 19:00 h.
📍 Aula 2.13

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado.
🎟️ Reservas: @raulpirrongelli_ @sorpaquita (MD en Instagram).

Prácticas de Interpretación en el Teatro del Texto II
Dirección y adaptación (profesora): Carmen Gutiérrez
Elenco: Toni Bonilla, Pablo Ounaskari, Miguel Iriarte, Alicia Galaz, Mariángeles Merodio
Diseño de vestuario: Laura Pernia
Diseño de iluminación: Guillermo O. Echevarría
Composición y música en directo: Javi Moriano
Diseño de escenografía: Iván Elliot
Ayudantía en sala: Michi Valbuena
Fotografía para el cartel: Pablo Ounaskari
Diseño de cartel: Alicia Galaz
Agradecimientos: Marina Blanco, Daniel de la Fuente, Esther Murillo, Tomás Repila, Manuela Collado.

Aula 2.11
Martes mayo 2026 12, 18:00
Miércoles 13, 12:00 y 18:00
Jueves 14, 12.00 y 18:00

Clase abierta de 1º de Interpretación en el Teatro del Gesto
Título: Despierte la novia
👥 Alumnado:
• Zoe Alarcón Suárez,
• Noa Álvarez Pastoriza
• Antonio Bueno Guerra
• Blanca Cardona Argente
• Helena Carmona Amoretti
• Nana García Godino
• Blanca Sofía Ortega Serna
• Ebere Rodríguez Hernández
• Silvia Malvy
• Noa Sánchez García
• Paula Soleto Batanero
🧑‍🏫 Profesor: Carlos Jano
📸 Foto del cartel: Álvaro Pardo

📅 11 de mayo de 2026, lunes 🕕 13:00 h.
📅 13 de mayo de 2026, miércoles 🕕 12:30 y 14:00 h.
📅 14 de mayo de 2026, jueves 🕕 18:00 h.
📍 Aula S.09

📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado

Yerma, de Federico García Lorca. Adaptación al teatro musical.
👥 Elenco de estudiantes:
· Carlota Páramo en el papel de Yerma
· Raúl Piqueras en el papel de Juan
Junto a:
· Clara Serrano en el papel de María
· Daniel Simón en el papel de Víctor
· Paula Descarrega en el papel de Dolores
· Herminia Sánchez en el papel de Muchacha
🧑‍🏫 Tutor: Pedro Martínez
🪄Dirección: Dana Montesino
✍️ Adaptación: Marta Losada
🎨 Escenografía: Leo Ureña
💡 Iluminación: Guillermo Ortiz
🎶 Música y letras: Carlota Páramo, Agustín Páramo y Raúl Piqueras
🗣️ Asesoría vocal: Nuria Pérez
📣 Asistencia abierta a la comunidad educativa y a público invitado

📅 12 de mayo de 2026, martes 🕕 17:00 h. (ensayo general con público)
📅 13 de mayo de 2026, miércoles 🕕 12:00 y 18:00 h.
📅 14 de mayo de 2026, jueves 🕕 12:00 y 18:00 h.
📍 Sala A

Del 25 de mayo al 14 de septiembre de 2026

Asignatura: Prácticas de escenificación I. Dirección: Michi Valbuena. Colaboradorxs: Concha Fidalgo, Luis Marín, Milagros Muñoz, Carmen García, Carlos Tabernero, Daniel Olid y Joaquín Espolio. Tutorización: Juan Pedro Enrile y Ana Barceló. Descripción: ¿Has paseado por Madrid recientemente? ¿Te has preguntado qué son esas vallas blancas y rojas que cercan la ciudad? Desbrozando es una pieza de investigación documental y teatral en la que nos adentramos en los hechos referidos a las talas provocadas por la ampliación de la línea 11 de metro de Madrid. De la mano de los participantes de los hechos, protestas y la forma teatral, presentamos estos sucesos y reflexionamos sobre la superioridad que podemos sentir en el ejercicio del activismo ciudadano. Agradecimientos: Las asociaciones de vecinos implicadas en las protestas, al movimiento No a la tala, al Ateneo La Maliciosa, cadauno de lxs vecinxs implicados en las luchas y acciones llevadas a cabo, a los técnicos, fotógrafos y ciudadanxs con los que ha sido posible obtener información y fuentes, Susana de la Higuera y Luis Prieto.

Aula: 2.1.
Fecha de muestra: 11 de mayo a las 12:30

🎭 Eventos Académicos | Dentro del XIII Ciclo ASSITEJ de Lecturas Dramatizadas para la Infancia y la Juventud, la RESAD acoge un encuentro entre estudiantes de la a ESAD de Asturias, la Escuela Canaria de Actores y la RESAD, como cierre de la experiencia desarrollada gracias al convenio de colaboración de Prácticas Externas entre nuestro centro y ASSITEJ España.
Durante esta sesión, los y las participantes compartirán experiencias, reflexionarán sobre los procesos de creación de las lecturas dramatizadas y debatirán sobre la importancia del trabajo escénico dirigido a la infancia y la juventud. La participación de distintas escuelas convierte este encuentro en un espacio de diálogo especialmente enriquecedor.
La sesión estará moderada por Gemma Quintana, de ASSITEJ.

📅 12 de mayo de 2026, martes
🕙 17:30 h.
📍Sala Polivalente, Resad

Estudiantes de 4º de la RESAD, gracias al convenio de colaboración de Prácticas Externas con ASSITEJ España, participan el 11 de mayo en el XIII Ciclo Assitej de Lecturas Dramatizadas dirigido a la infancia y la juventud.

�11, 12 y 13 de mayo de 2026.
�Auditorio de la Casa del Lector. Matadero Madrid.

🤝 Desde la RESAD damos voz a la iniciativa de la revista Primer Acto, el pódcast escénico Es o no Es y la plataforma Contexto Teatral, que han lanzado un proceso abierto al público para construir un canon democrático del teatro en España (1975–2025) 🎭
Si deseas participar:
🔗 Accede al link en bio de la cuenta de Instagram @esonoes_teatro
🌏 O entra en esonoesteatro.es
📑 Elige 3 obras (con autoría) que consideres fundamentales
Desde 1975 hasta hoy, las dramaturgias en España han sido múltiples y diversas. Han acompañado cambios, han abierto lenguajes y han cuestionado formas. Serán muchas más, pero se solicitan los tres títulos que, en tu opinión, deberían formar parte de este canon, ya sea por su escritura, su contexto, su impacto o su resonancia.
📖 El resultado se publicará en el nº 371 de Primer Acto y estará curado por nuestra profesora, la dramaturga Itziar Pascual.
Participa.
Toma posición.
Construyamos memoria.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN CURSO 2026-2027
para Enseñanzas Artísticas Superiores y Profesionales
🗓️ Plazo de solicitud: del 7 de abril al 18 de mayo de 2026.
INSTAGRAM, TIKTOK Y FACEBOOK
📣 #NoticiasResad | Becas para Enseñanzas Artísticas 2026-2027
📢 ¡Atención estudiantes! Se abre el plazo para solicitar las becas del Ministerio de Educación para el curso 2026-2027, dirigidas al alumnado de Enseñanzas Artísticas Superiores y Profesionales, entre otros estudios postobligatorios.
🗓️ Plazo de solicitud: del 7 de abril al 18 de mayo de 2026
💻 La solicitud se realiza de forma online a través de la sede electrónica del Ministerio.
Estas ayudas incluyen distintas cuantías vinculadas a renta, residencia, excelencia académica y beca básica, con el objetivo de facilitar el acceso y la continuidad de los estudios.
🎭 Si estudias arte dramático u otras enseñanzas artísticas, también puedes beneficiarte de esta convocatoria. ¡No dejes pasar esta oportunidad!
🔗 Más información en la web oficial de @InfoArtísticas

Enhorabuena a nuestros egresados y egresadas galardonados en la 39ª edición de los Premios ADE 👏🎭
✨ Marcos Carazo, Premio “Joseph Caudí” de Escenografía, junto a José Tomé por Historia de una escalera.
✨ Reme Rodríguez, actriz y docente, distinguida con la Tarasca de la ADE.
✨ Javier Sahuquillo, Premio “José Luis Alonso” para directores emergentes por su puesta en escena de Jack el destripador (Afectuosamente suyo), de nuestro profesor emérito Ignacio García May.
✨ Pablo Iglesias Simón, Premio “Leandro Fernández Moratín” para Estudios Teatrales por su libro Los Meininger y el nacimiento de la dirección escénica, publicado por la RESAD y Editorial Fundamentos.
✨ Además, nuestro exdirector y la egresada Salomé Aguilar recogieron las Medallas de la ADE por su trayectoria y sus 25 años de pertenencia a la asociación 🏅
👏 Felicitamos también a la organización por la gala celebrada el pasado 23 de marzo en el Teatro de la Comedia de Madrid.

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Clownania 🤡✨ es mucho más que un espectáculo: es una fábula sobre aquello que dejamos atrás al crecer… la imaginación, el juego, la libertad.
Este proyecto nació como Trabajo de Fin de Grado de Maite Baraybar, de Interpretación en el Teatro del Gesto, cuenta en el reparto con Maite Baraybar, María Herrero y Elías Ungría Barro (estudiantes de la Resad), Paula Millán y Paulina Cuadra, y ahora da el salto al escenario del Centro Cultural Carril del Conde 🎉
Una oportunidad única para reencontrarnos con nuestra parte más lúdica y celebrar el talento RESAD 💫

📅 12 de abril 🕕 18:00 h. 📍Centro Cultural Carril del Conde

🌿 Hoy hemos vivido un momento muy especial en nuestra escuela. Una representación del grupo de 4º A1 de Interpretación de Teatro de Texto, junto a su profesora Yolanda Porras y Nasco, nuestro jardinero, han plantado en el llamado “jardín del infierno” el árbol que formaba parte del montaje de “Nuestro Pueblo”: un madroño cargado de significado. 🌳✨
Este gesto, sencillo y profundo, nace del deseo de dejar una huella que perdure en la memoria colectiva de la comunidad y contribuya a la sostenibilidad de nuestra Tierra, “desde nuestro pequeño Pueblo”. 🌍💚
Emociona pensar que, cuando regresen a la que siempre será su casa, encontrarán que una parte de su trabajo sigue viva, creciendo con el tiempo. 🌱🎭

¿Has soñado con estudiar en la RESAD?
Ya se han publicado las instrucciones para la inscripción en las PRUEBAS DE ACCESO en el curso 2026-2027 al título de Grado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático.
🗓️ El plazo de inscripción estará disponible del 13 al 30 de abril de 2026.
✍️ Las pruebas tendrán lugar entre el 8 y el 19 de junio, y el calendario completo se publicará el 15 de mayo.
🔗 Encuentra todos los detalles en el enlace de nuestra bio.
✨ Es tu momento de comenzar tu camino en las especialidades que se imparten
🎨 Escenografía
✍️ Dramaturgia
🪄 Dirección escénica
🎭 Interpretación (Teatro de Texto, Teatro del Gesto, Teatro Musical)
🌙 Convierte tu vocación en una formación oficial con título de Grado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático y da forma a tu futuro en las artes escénicas.

La RESAD presenta _Las palabras aladas_, una nueva colección digital dedicada al teatro radiofónico 🎙️ y concebida para impulsar la escritura dramática contemporánea en formato audio.
📚 Inauguramos esta colección con Terror. Humor. Misterio. Ficciones dramatizadas para audio, un volumen que reúne una selección de textos de Federico Volpini, figura clave de la creación radiofónica en España. Guionista, escritor y creador radiofónico español, dirigió durante cuatro años Radio 3. Ha sido profesor del Máster de Radio de RNE a lo largo de dos décadas, ha publicado colecciones de cuentos, dos novelas y fue, en lo informativo, editor de La Voz de Houston y colaborador de Soitu.es Félix Estaire, que firma el prólogo ✍️, escribe que “hay en este volumen un catálogo variadísimo de propuestas breves que nos adentran en universos muy dispares y desde perspectivas y tratamientos igualmente diversos. Así, en algunas piezas podemos reír a carcajadas. En otras se esboza una sonrisa alentadora y tierna. Pero también podemos quedar suspendidos frente a misterios insondables o ante rincones de la imaginación poco frecuentados". La colección está dirigida por nuestro profesor Domingo Ortega y forma parte de RadioResad 📻, proyecto conjunto de la Escuela y la Asociación José Estruch. 📚 📚 Disponible en Ediciones RESAD:
🔗 https://libros.resad.com/index.php/editorial/catalog/book/17
🎨 Diseño de portada: José Luis Raymond
🖥️ Maquetación: Luis Sánchez de Lamadrid
📖 Supervisión editorial: Emeterio Diez Puertas.

Celebramos con enorme orgullo los 34 Premios de la Unión de Actores y Actrices logrados por nuestros egRESADos por sus trabajos en teatro, cine y televisión. Un reconocimiento al talento que nace y crece en nuestra escuela.
🏆 Felipe Andrés, Mejor Actor de Reparto de Televisión por Poquita fe.
🏆 Natalia Huarte, Mejor Actriz de Reparto de Televisión por Ena. La reina Victoria Eugenia.
🏆 María Jesús Hoyos, Mejor Actriz Secundaria de Televisión por Poquita fe.
🏆 Víctor Sáinz, Mejor Actor de Reparto de Cine por Los domingos.
🏆 Víctor Clavijo, Mejor Actor de Reparto de Teatro por Blaubeeren.
🏆 Ania Hernández, Mejor Actriz de Reparto de Teatro por Numancia.
👏 Enhorabuena a todos y todas por vuestro talento, esfuerzo y dedicación a la actuación. Vuestro trabajo nos llena de alegría y nos hace sentir profundamente orgullosos de nuestra comunidad artística.

Hoy celebramos la presencia de varias egresadas de nuestra Escuela en el montaje “Cartas de mujeres”, dentro de la programación del Teatro Español. Una adaptación de la novela homónima de Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura en 1922.
🎓 Egresadas en el equipo artístico:
🪄 Dirección: Verónica Gracia
✍️⚙️ Dramaturgia y ayudantía de dirección: Alba Celma
👥 Elenco: Noelia Linares
🧵 Vestuario: Vanessa Actif
🔊 Espacio sonoro: Alba Celma y Verónica Gracia
📞 Producción: Yume Teatro
📸 Fotografías de escena y cartel: Alba Celma
Junto a:
🎨 Escenografía: Mikel Marcos
💡 Iluminación: David González
🧵 Vestuario: Sandra Espinosa
🎭 Reparto: Cristina Bertol y Oihane Etxebarria
🌀 Virginia descubre una caja olvidada en el piso de su abuela. Dentro, cartas que nunca llegaron a su destino.
Cartas escritas por mujeres. De amistad. De despedida. De consuelo.
Palabras detenidas en el tiempo, atrapadas en papel.
Un archivo de lazos perdidos, una red de papel se teje ante Virginia, que ya no tiene a su abuela para preguntar. Las cartas, escritas hace décadas, abren una ventana a otras vidas y a otros vínculos. También a los propios.
Acompañada por dos amigas, Virginia se sumerge en la intimidad de aquellas voces. Las tres desentrañan qué ha cambiado —y qué no— en la manera de estar juntas, de sostenerse, de decirse.
Una correspondencia que revela cómo la amistad puede ser un refugio, pero también un territorio sin reglas claras donde el abandono duele más por no tener nombre.
💌 ¿Puede una carta escrita hace 70 años seguir tocando el presente?
Una historia que nos enfrenta a la belleza y la vulnerabilidad del vínculo entre amigas, donde no siempre hay normas, ni despedidas, ni perdón. En un tiempo donde todo parece dicho al instante, estas cartas nos invitan a escuchar de otra manera, a habitar lo que no se dice tan fácilmente.

🗓️ Del 19 de marzo al 5 de abril de 2026
🕕 18:30 h.
📍 Salón de los Balcones – Andrea D’Odorico, Teatro Español

🔗 Más información: https://www.teatroespanol.es/cartas-de-mujeres)

Primer teatro antirracista: La esclavitud de los negros o El feliz naufragio y Cuatro santos en tres actos, de Ana Contreras Elvira (ed.) Colección Espiral, serie Teatro 449

Dos obras muy distintas en época, idioma y estilo, pero que coinciden en su mensaje antirracista y en las circunstancias de crisis en las que fueron creadas. Escrita durante la Revolución Francesa_, La esclavitud de los negros_ de Olympe de Gouges recoge el primer discurso antiesclavista en el teatro; _Cuatro santos en tres actos, _de Gertrude Stein que vivió durante los años de la Gran Depresión, fue la primera ópera de temática no racial con un elenco afroamericano y está considerada la obra fundacional de la vanguardia americana. Dos mujeres, dos estilos y un mensaje tristemente no superado. Preludia las obras un pormenorizado estudio sobre los obstáculos que atravesaron ambas piezas, la historia de la raza negra y la lucha antirracista.

📘#PublicacionesRESAD | Teatro. Piezas breves.
📚 Brevedad no es sinónimo de ligereza. En Teatro. Piezas breves se reúnen comedias y tragedias nacidas durante el curso 2024-2025 en la asignatura Prácticas de Escritura Dramática III, donde cada texto funciona como un territorio propio de exploración.
Las obras de Alexis Becker, Alejandro Benavente, Víctor Cuco (Víctor Cuenca Corrales), Sara Domínguez de León, Charlie Erroz Sánchez, Marina Gafas, Álvaro González de Arrieta, Marta Losada Úbeda, Arturo Martínez Vázquez y Paula Mascaraque trazan un mapa de inquietudes personales atravesadas por el tiempo, el miedo, el dolor o la pasión. Piezas concisas, intensas, escritas desde la urgencia de decir.
El volumen forma parte de la Serie Estudiantes RESAD, en coedición con Ediciones Antígona (2025).
📖 Dramaturgias en estado puro: nuevas miradas para el teatro de hoy y de mañana.
🔗 Más información: https://www.resad.es/publicaciones.htm

✨ Orgullo RESAD ✨Celebramos la presencia de nuestro egresado de Dramaturgia Aitor Marqués con la lectura de fragmentos de su texto Abismo Polaroid el 20 de marzo a las 19.00 h dentro del Ciclo de Dramaturgia Emergente de Teatros del Canal, que se celebrará entre marzo y mayo de este año (📅 consultar fechas y horarios en el enlace indicado más abajo).
📚 Comisariado por Adolfo Simón, este ciclo es un espacio dedicado a visibilizar la nueva dramaturgia de autores y autoras menores de 35 años que propone una serie de encuentros y lecturas dramatizadas en los que jóvenes creadores comparten sus textos inéditos, su proceso de escritura y su recorrido artístico ante profesionales del sector y el público. Las sesiones incluyen además un diálogo con el comisario y un coloquio abierto, generando un espacio vivo de reflexión sobre la escena contemporánea.
🎭 Desde finales de los años noventa, gracias a la consolidación de la especialidad de dramaturgia en las Escuelas Superiores de Arte Dramático, ha surgido una nueva generación de autoras y autores con discursos diversos y estéticas poliédricas. Este ciclo reúne a seis voces jóvenes que exploran lenguajes contemporáneos donde los límites de la escena se expanden y se transforman.
Los autores y autoras que completan el ciclo son Arantxa Cortés, Alba Castelos, Fernando Pérez Sañudo, Tiago P. Barrachina e Itziar Fernández.
Un orgullo para la RESAD ver cómo nuestros egresados forman parte de esta nueva ola de creadores que están dando forma a la dramaturgia del futuro.
✨
🔗 Más información: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/adolfo-simon-ciclo-dramaturgia-tc2526/

🎭 Dentro de la Resad | La luz también narra. ✨
En el Taller de la asignatura Taller de Interpretación en el Teatro del Gesto (4º ITG), la iluminación diseñada por Elsa Mateu ha sido clave para construir la atmósfera de The Boiler Room, con dramaturgia de Marta Machado y dirección de Ricardo Santana.
Su propuesta lumínica ha dialogado con el movimiento y la fisicalidad del gesto, modelando espacios, tensiones y silencios sobre la escena. La ayudantía de iluminación, a cargo de Guillermo Ortiz, ha acompañado este trabajo técnico y creativo con precisión y sensibilidad. 💡
El resultado, presentado en la Sala Valle-Inclán de la RESAD los días 27 y 28 de noviembre y 2 y 3 de diciembre, es una muestra del talento y la dedicación de nuestro alumnado en todas las áreas: interpretación, movimiento, vestuario y montaje.
Porque en la RESAD, cada foco encendido es una oportunidad para contar mejor la historia. 🎭
🎭 Elenco de estudiantes:
· Lidia Bassa
· Duna Fernán
· Elisa Martínez
· Marta Salinero
· Lucía Sánchez
· María Serrano
· Mayla Tejera
· Lorea Udakiola
· Fatima Andreina Velazco
📸 Fotografías: Julián Peña

Teatro, cine y espectáculo en la Gran Vía
madrileña (1910-1939), de Felisa de Blas Gómez.
Monografías RESAD.

🎙️✨ RadioResad | Entrevista a La Rueda – Teatro Social, por Sol Garre.
RadioResad presenta un nuevo episodio de su programa EntreMicros Anda el Juego en el que conversamos con la compañía La Rueda Teatro Social, referente en el ámbito del teatro social y la creación escénica comprometida, en una entrevista conducida por Sol Garre.
🎭 La charla aborda su experiencia en el taller de Teatro Social “Estigma y Salud Mental”, desarrollado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático entre septiembre y noviembre de 2025 dentro del proyecto LABORATORIOS ESCÉNICOS de ReDiArt-XXI. Esta iniciativa impulsa la investigación teórico-práctica sobre el encuentro entre las artes escénicas y cuestiones clave como la salud mental, la discapacidad y la edad.
🧠 El taller se configuró como un espacio de exploración creativa y construcción colectiva donde los cuerpos, vivencias y relaciones de las personas participantes se pusieron en diálogo desde una perspectiva horizontal, generando una mirada caleidoscópica sobre el estigma y sus múltiples dimensiones. La entrevista profundiza en los procesos pedagógicos y artísticos del teatro social como herramienta de transformación, conciencia y creación compartida.
🌱 Este episodio pone en valor el trabajo de egresados del Recorrido de Interpretación en el Teatro del Gesto de la RESAD, mostrando cómo su formación se proyecta hacia prácticas escénicas comprometidas con la realidad social contemporánea.
🎧 Una conversación inspiradora sobre arte, comunidad e investigación escénica que revela el potencial del teatro como espacio de encuentro y cambio.
▶️ ¡Escúchalo y descubre nuevas formas de entender la creación teatral desde la experiencia y la acción!

🔗 En iVoox: https://go.ivoox.com/rf/169119613
🔗 En Spotify: https://sptfy.es/21v

Celebramos el talento de nuestra comunidad con ZORRA DORADA, la potente creación de Elisa Forcano, un proyecto escénico que reúne a los también egresadas Leonora Lax y Kevin Dornan y que refleja el compromiso artístico, social y creativo de quienes se han formado en nuestras aulas 💛
🔥 SINOPSIS
Si hubiese una montaña de piedras por cada mujer violada se extinguirían los campos.
ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras.
Este grito nace como influencia de Noa Pothoven. Víctima de abusos sexuales y violación, murió por inanición voluntaria en el salón de su casa de Arnhem (Países Bajos) rodeada de su familia.
Fue el domingo 2 de junio de 2019. Tenía 17 años.
Su historia para ficcionar la propia.
Una pieza como ejercicio para repensar la vida y dignificar la muerte.
Así pues, este será un poema sobre el abuso y la rabia como motor de cambio.
Si cada mujer abusada se inmolase, ¿quién traería a vuestros hijos al mundo?
🎬 EQUIPO ARTÍSTICO
🪄Autoría, dirección y performer: Elisa Forcano
⚙️Asistencia a la dirección artística: Leonora Lax
💡 Diseño de iluminación: Pilar Valdelvira -AAI-
Técnico de luces en gira: Leticia L. Karamazana y Carlos Marcos Molins
🔊 Diseño de sonido: Benigno Moreno
Técnico de sonido en gira: Manu Solís y Kevin Dornan
🎨 Plástica escénica: Leonora Lax (Ayudantía de Guillermo Felipe y Aurora Raya)
🎥 Creación visual: Víctor Izquierdo
🎶Música original e interpretación: Pilar Almalé, Iván Cózar y Benigno Moreno
🩰 Coreografía: Elisa Forcano
👯‍♀️ Asesoría de movimiento: Darío Sigco
Voz en off: Carmen Martínez-Raposo Caro
📸 Fotografía: Ana Pizarro (estudio) y Víctor Izquierdo (escénica)
👩‍💻 Productores: Víctor Izquierdo, Elisa Forcano y MACOMAD
📰 Prensa: Amanda H C — Proyecto Duas
📞 Distribución: Iñaki Díez y Raquel Jiménez — SIT AND SEE
👏 Enhorabuena a todo el equipo por seguir llevando el talento RESAD a la escena contemporánea.
📸 Fotografía: Ana Pizarro

📍 Nave 73 - Madrid
🗓 3 únicas fechas en marzo:
▪️ Jueves 5 - 20:00 h
▪️ Viernes 6 - 20:00 h
▪️ Sábado 7 - 18:00 h

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena El escondido y la tapada, de Pedro Calderón de la Barca, y nos llena de orgullo que el proyecto cuente con una destacada presencia de talento formado en la RESAD. 💫
🎓 Egresadas y egresados RESAD en la Joven:
Samuel Arribas, Jordan Blasco, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe da Fonte, Belén Landaluce, Gabriel de Mulder, Anna Nácher, Andrea Real y Andrea Santos.
Junto a Diego Garisa y Julio Montañana en el reparto.
Además, el proyecto cuenta con más talento formado en la RESAD dentro del equipo artístico.
✍️ Adaptación: Carolina África
💡 Iluminación: David Picazo
👗 Vestuario: Ikerne Giménez
Esta comedia de capa y espada, escrita entre 1635 y 1636, refleja a un Calderón maduro que domina la arquitectura teatral y la técnica del enredo. La trama se desarrolla casi por completo en el interior de una casa madrileña, núcleo de la acción, donde se entretejen duelos de honor, identidades ocultas, confusiones, enredos amorosos y un humor vibrante.
El autor sitúa a la mujer en el centro de la acción dramática: ella enreda, desobedece y rompe con la actitud decorosa que se espera de su género. Rebeldía, libertad, juego de ocultaciones y búsqueda de identidad atraviesan esta obra, heredera de títulos como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.
🔗 Más información: teatroclasico.inaem.gob.es/prestame-tus-palabras-5/
📸 Foto: Mauro Testa

📍 Teatro de la Comedia
📅 Del 12 de marzo al 26 de abril de 2026

💇‍♀️Compartimos los resultados finales de la asignatura optativa “Nuevos materiales aplicados a la construcción del personaje”, donde el alumnado ha explorado las posibilidades expresivas de la caracterización y la posticería en goma espuma como herramientas creativas al servicio de la escena.

Un trabajo que une investigación, técnica y poética del personaje, guiado por la profesora Carmen Arias, y que demuestra cómo los materiales también construyen identidad, cuerpo y relato sobre el escenario 💄🎨✨

👥 Estudiantes: Eva Graña, Ana Ferrero, Lucía Gálvez, Zuzanna Krupinska, Ainhoa Rodríguez, Milton José Alves, Apolline Gourdoux e Irati Amado.

📸 Fotos y vídeos: Carmen Arias

Celebramos el extraordinario trabajo de la Fundación Siglo de Oro, una institución creada y compuesta por muchos de nuestros egresados, dedicada a la creación, producción y difusión del teatro clásico, acercando los grandes textos del Siglo de Oro al público contemporáneo y promoviendo la formación, la investigación y el encuentro entre artistas. 🎭📜
Su labor artística impulsa el conocimiento del repertorio clásico y apoya tanto a creadores emergentes como consolidados, reafirmando el valor del teatro como herramienta de transformación cultural. 🌟
En su espacio escénico Corral de Cervantes, uno de los grandes puntos de encuentro en Madrid con las artes escénicas del Siglo de Oro, el público puede disfrutar de una programación que incluye títulos como La dama boba, El perro del hortelano, Don Gil de las calzas verdes o La francesa Laura, entre otros.
También, a través de la gestión de la temporada regular del Corral de Comedias de Almagro, fomenta la preservación y revitalización de este espacio icónico de las Artes Escénicas, conservando su historia y autenticidad, impulsando su crecimiento y relevancia en el panorama teatral contemporáneo.
🔗Descubre su trabajo: https://www.fundacionsiglodeoro.org
🔗Consulta la programación: https://corralcervantes.com
🔗 Consulta la programación en el Corral de Comedias de Almagro: https://corraldecomediasdealmagro...

Begoña Frutos Fuentes y Martín B. Fons Sastre. (editores). Colección Pedagogías Vocales Iberoamericanas.

El equipo integrado por Alberto Trijueque (Dirección de escena, egresado en Dirección de Escena), Verónica Bielva (Ayudante de dirección, 2º curso de Dramaturgia), Juan Domínguez (Escenografía e iluminación, AAPEE, egresado en Escenografía) y Adela Plata (Realización de vestuario y utilería, egresada en Escenografía) forma parte del estreno mundial absoluto de La bella selvaggia, ópera con música de Antonio Salieri y libreto de Giovanni Bertati.
Compuesta en 1802, esta partitura constituye la última ópera del catálogo de Salieri y la única que permanecía sin estrenar en la historia de la música. Más de dos siglos después de su creación, la obra abandona los archivos para ser representada por primera vez, convirtiéndose en un acontecimiento de recuperación patrimonial de alcance internacional. El estreno en España tendrá lugar en el Teatro Calderón.
La producción cuenta con la implicación directa de la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), a través del Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik, así como con la colaboración de la Biblioteca Nacional de Austria. El proyecto está impulsado por la Fundación EME en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta además con el respaldo institucional de las embajadas de Austria y España y del Instituto Cervantes en Viena.
La iniciativa materializa una cooperación académica y artística entre Austria y España que involucra archivos históricos, universidad, instituciones culturales y administraciones públicas, situando a creadores formados en la RESAD en un proyecto de recuperación operística de relevancia europea.

📚 Presentación del libro De lo dramático a lo posdramático: la escena del siglo XXI y encuentro con su autor José Gabriel López Antuñano.
Un espacio de diálogo y reflexión sobre la escena contemporánea con la participación de:
✨ David Ojeda, Profesor de Dirección de escena de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
✨ Carlos Rodríguez Alonso, Codirector editorial de la Asociación de Directores y Directoras de Escena de España
🎭 Organizan: Asociación de Directores y Directoras de Escena de España Departamento de Promoción y Desarrollo y Departamento de Dirección Escénica.
👥 Actividad abierta a la comunidad educativa.

¡Os esperamos!

Sala Polivalente RESAD
Jueves 5 marzo 2026

📘#PublicacionesRESAD | Teatro. Promoción 2024.
📚 Teatro. Promoción 2024 reúne los trabajos de escritura del 4º curso de Dramaturgia de la RESAD y pone en primer plano la palabra dramática como espacio de creación, lectura y pensamiento.
A lo largo de la historia, el teatro ha dialogado con la escena y con el libro. Si hoy nadie duda de que el teatro también se lee, en la RESAD sabemos desde siempre que la llegada de una obra al papel es un bautismo tan decisivo como su encuentro con el escenario. Por eso, desde los inicios del itinerario de Dramaturgia, la escuela impulsa la publicación de los textos de su alumnado egresado, buscando ese primer encuentro con el “lector cero” que inaugura toda trayectoria autoral.
Este volumen recoge las piezas escritas por Irene Álvarez, Julio Béjar, Borja Centeno, Sonia de Carlos y Pablo Martínez González de Linares, promoción 2023-2024, y ya forma parte de la Serie Estudiantes RESAD, en coedición con Ediciones Antígona (2025).
📖 Un libro que recoge el talento de nuestras y nuestros estudiantes de Dramaturgia: voces emergentes y futuro del teatro español.
🔗 Más información: https://www.resad.es/publicaciones.htm

📣 #NoticiasResad | Galardón Puerta del Arte
El Gobierno regional de la Comunidad de Madrid ha reconocido la excelente labor y trayectoria de la Real Escuela Superior de Arte Dramático junto a otros 24 centros públicos de Enseñanzas Artísticas por su compromiso con la formación y la cultura.
En el acto se hizo entrega a sus equipos directivos del galardón Puerta del Arte, símbolo de la entrada a la formación y la salida hacia el mundo profesional.
“Las Enseñanzas Artísticas no son un adorno de la sociedad contemporánea. Son un espacio de pensamiento crítico, de investigación, de innovación y de construcción de ciudadanía", afirmó Julio Muñoz Ortega, director de la Escuela Superior de Canto, en nombre de todas las Escuelas de Enseñanzas Artísticas Superiores.
Este premio pertenece a nuestro alumnado, al profesorado, al personal de administración y servicios y a todas las egresadas y egresados que llevan, con su talento, la esencia de la RESAD a tantos y tantos escenarios.
Gracias a todos y todas por hacerlo posible. ✨

Esta nueva publicación ya forma parte de la Colección Biblioteca Temática RESAD. Editado por Francisco Alberola Miralles y publicado conjuntamente por la RESAD y Editorial Fundamentos (2025), este libro reúne la obra escrita de Pepe Estruch, maestro imprescindible del teatro español.
🎭 Estruch dedicó más de cincuenta años de su vida a las artes escénicas, dejando una huella profunda como pedagogo, innovador y creador. Su trabajo transformó la puesta en escena y los métodos de trabajo del actor, siempre desde el rigor, la investigación y el compromiso con el teatro como arte vivo.
🏆 En 1990 recibió el Premio Nacional de Teatro por su labor pedagógica y su entrega ejemplar a la profesión. Este volumen es, además de un legado intelectual, un homenaje a una manera de entender el teatro desde la generosidad y el pensamiento crítico.
📖 Un libro imprescindible para estudiantes, docentes y amantes de la escena.
🔗 https://www.resad.es/publicaciones.htm

Nuestra egresada de Interpretación en el Teatro del Gesto, Lucía Astigarraga, dirige La Bohème de Giacomo Puccini para el Theater Orchester Biel Solothurn (Suiza). 🇨🇭
El estreno tendrá lugar en el Teatro Nebia el próximo 20 de febrero, con un total de 18 funciones programadas durante los meses de febrero, marzo, abril y mayo de 2026 en 6 teatros diferentes de Suiza.
Se trata de una producción que refleja la amistad entre jóvenes que viven la crisis económica de 2009, la okupación y los problemas relacionados con la vivienda, pero también la ilusión por vivir y las ganas de hacer arte. 🎭👏
Lucía tiene una larga trayectoria como directora de escena de óperas, como Carmen, de Bizet (2021-2024), Manon, de Massenet (2023), Galerna, de David Azurza (2023), Saturraran, de Juan Carlos Pérez y Kirmen Uribe (2024), Moto Membra Jesu Nostri, de Dieterich Buxtehude (2022-2025), Giulio Cesare in Egitto, de Handel (2025). Puedes ver más sobre ello es su web https://luciaastigarraga.com
¡Enhorabuena, Lucía! 🙌❤️ Celebramos tu trayectoria, tu sensibilidad artística y tu compromiso con un teatro vivo y contemporáneo que traspasa fronteras y lleva el talento RESAD a escenarios internacionales.
🔗 Más información https://www.tobs.ch/fr/programme/detail/la-boheme

🎭 “Mihura, el último comediógrafo” está de gira.
Si os perdisteis este montaje que se estrenó la pasada temporada en Nave10 Matadero, estad atentos a sus próximas fechas: durante 2026 podréis verlo por toda España.
Un homenaje a Miguel Mihura, a la comedia y al teatro, con la participación de egresados y egresadas de Dirección, Dramaturgia, Escenografía e Interpretación. Talento RESAD que sigue creciendo sobre los escenarios.
🌀 Sobre la obra
¿Quién no conoce a Miguel Mihura? ¿Quién no sabe que fue uno de los humoristas más importantes del siglo XX? ¿Quién ha olvidado que su primera obra, Tres sombreros de copa, fue una de las precursoras del humor absurdo?
La obra nos acerca a la vida de Mihura desde una mirada autoficcional: una trayectoria marcada por desencantos, esperas, desamores, fracasos y un éxito tardío que llegó casi al final de sus días, cuando logró estrenar Tres sombreros de copa veinte años después de haberla escrito. Una historia vital siempre ligada a su primer texto: el que vivió, escribió, trató de vender, desestimó, despreció, estrenó a regañadientes y que finalmente lo consagró en la historia de la literatura dramática.
👥 Elenco
· Paloma Córdoba — Erika, Julita y Gloria
· Esperanza Elipe — Orfilia, Blanca y Sobrina
· Esther Isla — Gilda, Conchita y Sherezade
· Ariana Martínez — cóver de Gilda, Conchita y Sherezade
· Rulo Pardo — Miguel Mihura
· Kevin de la Rosa — Productor, Alady y Agustín
· Álvaro Siankope — Dramaturgo, Bubby y Fernando
Además de David Castillo y Nacho Almeida.
🎓 Egresados en el equipo artístico
✍️ Texto: Adrián Perea
🪄 Dirección: Beatriz Jaén
👗 Vestuario: Vanesa Actif
📞 Producción Entrecajas: Chusa Martín
Junto a:
🎨 Escenografía: Pablo Menor Palomo
💡 Iluminación: Pedro Yagüe
🔊 Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
🎥 Diseño de videoescena: Elvira Ruiz Zurita
👯‍♀️ Asesoría de movimiento: Cecilia Galán
⚙️ Ayte. de dirección: Manuel Minaya
🛠️ Ayte. de escenografía: Alberto González
🧵 Ayte. de vestuario: Sara Sánchez
👩‍💻 Equipo producción Entrecajas: Chusa Martín, Susana Rubio y Valle del Saz
📸 Fotografías de escena y cartel: Jesús Ugalde
🎟️ Consulta las fechas de la gira en @entrecajasp o en https://entrecajas.com

Nuevo libro de la Colección Ensayos y Manuales RESAD–Fundamentos: El teatro como espacio, de nuestra profesora Felisa de Blas. Un análisis sobre la noción de espacio y su evolución en el teatro.
📘#PublicacionesRESAD | El teatro como espacio, de Felisa de Blas
Este libro se incorpora a la Colección Ensayos y Manuales RESAD, publicado por la RESAD y Editorial Fundamentos (2025).
🎭 En él, la autora, profesora de la Resad, propone un lúcido recorrido por la noción de espacio desde la ciencia y la filosofía, y analiza la evolución histórica y las transformaciones conceptuales del espacio teatral, con especial atención al espacio escénico contemporáneo.
📖 Una lectura clave para comprender cómo el espacio piensa, construye y transforma la escena hoy.
🔗 Más información: https://www.resad.es/publicaciones.htm

Cuando pensamos en una biblioteca, solemos imaginar silencio, estudio y lectura 📚🤫. Pero en la Biblioteca de la RESAD los libros también pisan el escenario, dialogan con el cuerpo, la voz y la escena ✨🎤🩰.
El portal web Alquibla ha entrevistado a Fernando Jiménez, bibliotecario de la RESAD, para acercarse a un espacio clave que acompaña al alumnado y al profesorado desde el nacimiento de un proyecto escénico hasta su puesta en escena 🎬➡️🎭. Textos dramáticos, manuales técnicos, obras teóricas, dramaturgia contemporánea, primeras ediciones y fondo antiguo conviven en una biblioteca donde investigación y creación van de la mano 🔍🎨.
La Biblioteca de la RESAD es a la vez universitaria y patrimonial 🏛️: custodia ejemplares únicos —algunos del siglo XVI— ⏳📖 y conserva primeras ediciones de autores fundamentales de nuestra historia teatral, sin dejar de apostar por voces actuales, muchas veces difíciles de encontrar en otros centros 🌱✍️.
Un fondo documental imprescindible para las enseñanzas artísticas superiores, la investigación académica y la creación escénica contemporánea.
Esta labor sería impensable sin el trabajo diario de Cristina Villar, Elia Granero y Fernando Jiménez 👥💛, un equipo que sostiene un servicio especializado, cercano y fundamental para toda la comunidad educativa y artística de la Escuela.
La entrevista aborda también los retos de las bibliotecas de artes escénicas: la catalogación especializada 🗂️, el equilibrio entre conservación y acceso ⚖️, el valor de los materiales efímeros y la necesidad de avanzar en digitalización y reconocimiento institucional 💻📲.
Porque las bibliotecas especializadas no solo conservan libros: sostienen la memoria, la investigación y el futuro del teatro 🎭🔮.
📖 Entrevista completa en alquiblaweb.com
https://www.alquiblaweb.com/2026/02/05/entrevista-a-fernando-jimenez...

En la Biblioteca de la Resad estamos de celebración: ¡acabamos de recibir Coloured Light: an Art Medium, la 3ª edición ampliada del mítico Colour Music de Adrien B. Klein! Una auténtica joya bibliográfica, descatalogada y difícil de encontrar, que llevábamos meses persiguiendo.
🙏 Gracias a la colaboración de las profesoras Elsa Mateu y Alicia Blas con la Biblioteca de la RESAD, muy pronto estará disponible para su consulta.
Este libro es una referencia imprescindible en el estudio de la luz como lenguaje artístico: un recorrido fascinante por las relaciones entre color, sonido y percepción, que marcó un antes y un después en la investigación sobre luz escénica y arte sinestésico.
📚✨ Una incorporación excepcional para nuestro fondo documental.

Al inicio de cada curso, la Asociación de Estudiantes organiza Contrarreloj, un festival con el que pretende ofrecer una oportunidad para conocer la Escuela a los y las estudiantes que se acaban de incorporar a nuestros estudios. En su 9ª edición, RadioResad ha seguido sus pasos para acercarles las impresiones de estos días de intensa actividad creativa y de encuentros personales.

Entrevista en RadioResad sobre La dama duende, dirigida por Borja Rodríguez con versión de Fernando Sansegundo. Les escuchamos hablar sobre el proceso de creación, el devenir de la producción tras su estreno y otros aspectos sobre la actualidad teatral.
Podéis escucharlo en:
IVoox: https://go.ivoox.com/sq/2600042
Spotify: https://open.spotify.com/episode/...

Biblioteca

La biblioteca de la RESAD acogerá esta sección para conectar las Artes Escénicas con el mundo del cómic como elemento educativo.

Un monólogo de teatro radiofónico de José Sanchis Sinisterra,
interpretado por el propio autor. Espacio sonoro, edición y técnica de José Bornás. Locución y música original de Domingo Ortega. Dirección de José Luis Patiño

Spotify: https://creators.spotify.com/pod/show/radio ...

Ivoox: https://go.ivoox.com/sq/2496642

Monográfico: Muriendo en compañía del otro: el teatro de Angélica Liddell. Textos dramáticos: Contención mecánica, de Zaida Alonso y Los héroes de mi patria, de Ernesto Barraza Eléspuru.
Julio-diciembre de 2024

Podréis disfrutar de entrevistas, reportajes y, cómo no, mucho teatro. Nos estrenamos con Madre, el drama padre, de Enrique Jardiel Poncela.

Spotify: https://open.spotify.com/show/...

Podcasters Spotify: https://podcasters.spotify.com/pod/...

Ivoox: https://go.ivoox.com/sq/2444445

Clases de Elsa Mateu. Este es el blog de los grupos de Tecnología de Iluminación (2º de Escenografía, 2º de Dirección de Escena y 2º de Dramaturgia) y Taller de Iluminación de la RESAD (4º de Escenografía)

Tendencias y cuestiones debatidas en el I Congreso Internacional de Investigación y Creación en Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad de Madrid, en el que se brinda a la comunidad académica y a la sociedad en general la comprensión del hecho investigador y creativo dentro de las diferentes disciplinas que se desarrollan en el ámbito de estas enseñanzas.